Modul 2 beginnt mit einer Diskussion über das Repertoire: wie definiert man Qualitätsmusik und wie wählt man ein ausgewogenes, musikalisch nahrhaftes Programm aus. Aufbauend auf den Themen von Modul 1 konzentrieren sich die Videos zur Dirigiertechnik in dieser Woche auf die Grammatik für das Starten und Stoppen von Stücken. In den Videos zur Probentechnik geht es vor allem darum, wie Sie mit dem Ensemble kommunizieren, um die musikalische Absicht zu vermitteln. Im Wesentlichen geht es darum, musikalische Anweisungen zu geben, aber es gibt eine Reihe von Strategien, die wir beherrschen müssen, um in allen Situationen effektiv zu sein. In dieser Woche werden diese Strategien vorgestellt und nach Unterrichtsarten geordnet, einschließlich Aufführungstechnik, Adjektive, Analogie und Modellierung.

Das Material in Woche 3 beginnt mit mehr Technik für die linke Hand, erweitert die in Modul 2 eingeführten Konzepte und fährt mit Gesten zur Darstellung der Dynamik fort. Der Abschnitt über Probentechnik beginnt mit einer Erläuterung des "Rehearsal Toolkit", einer Sammlung von Ideen oder "Werkzeugen", die jeweils ein musikalisches Problem beheben sollen. Die Probenwerkzeuge sind als Ergänzung zu den in der letzten Woche besprochenen Unterrichtsmethoden gedacht. Mit anderen Worten: Zusätzlich zur Verwendung von direktem Vokabular, Modellierung, Metaphern und Analogien können diese Werkzeuge musikalische Reaktionen hervorrufen, wenn Gesten und Worte versagen. Ein Vorbehalt: Alle diese Ansätze hängen davon ab, dass die Musiker über die erforderliche Technik verfügen, um das Repertoire aufzuführen. Das mag offensichtlich erscheinen, aber die ausgeklügeltsten Stabspiele und farbenfrohen Analogien sind bedeutungslos, wenn es darum geht, z.B. einem Trompeter zu helfen, Staccato zu spielen, wenn er nicht richtig zungenspielt und einen guten Ansatz hat. Die Grundlagen müssen gelehrt werden, entweder innerhalb oder außerhalb der Probe, und die geeignete Methode hängt vom Niveau und Alter des Musikers im Ensemble ab.Modul 3 schließt mit Mehrzweckwerkzeugen, einschließlich Singen und "Bopping" Dies sind die Schweizer Messer der Probentechnik, die jeweils für eine Vielzahl von Problemen nützlich sind, von der Artikulation über die Balance bis hin zum Rhythmus. Während Sie sich die in diesem Modul besprochenen Werkzeuge aneignen, sollten Sie auch überlegen, was Sie sonst noch in Ihren Werkzeugkasten aufnehmen können. Welche Techniken wenden Sie derzeit an? Welche Werkzeuge können Sie sich von anderen Musikern ausleihen? Je mehr Möglichkeiten wir bei der Probe haben, desto wahrscheinlicher werden wir ein musikalisches Problem lösen können.

Modul 4 beginnt mit der vielleicht wichtigsten Aufgabe, die ein Dirigent übernimmt: dem Partiturstudium. Partiturstudium ist der Oberbegriff für den Prozess des gründlichen Lernens einer Partitur - nicht nur das Wissen, wie man die Melodie singt oder Phrasen und Metren auswendig lernt, sondern das Erlernen aller Aspekte der Musik, die sich auf unsere Fähigkeit auswirken können, sie zu interpretieren, zu dirigieren, zu proben und aufzuführen. Im Gegensatz zu vielen grammatikalischen Aspekten des Dirigierens ist das Studium von Partituren eine zeitaufwändige, intensive Tätigkeit, bei der es normal ist, einen eigenen Prozess zu entwickeln, vorausgesetzt, das Endergebnis ist ein tiefes Verständnis des Werks. Nach dem Studium der Partituren wendet sich Modul 4 wieder der Grammatik des Dirigierens zu, insbesondere der Technik für das Dirigieren von Artikulationen. Bitte beachten Sie, dass diese Woche auch eine sehr kurze Einführung in die drei Arten von Fermaten enthält. In Modul 5 werden wir sie im Detail behandeln. Diese Themen erfordern regelmäßiges Üben und Selbsteinschätzung, um Gesten zu entwickeln, die für das Ensemble klar sind und dem Dirigenten in Fleisch und Blut übergehen. Schließlich kehren wir zum "Rehearsal Toolkit" zurück und untersuchen Strategien für das Einstudieren von Artikulation, Balance und Ton. Dieses letzte Thema beinhaltet ein Video über die Verwendung des Klaviers zur Demonstration von Harmonien und anderen musikalischen Merkmalen für das Ensemble. Besonders im Bildungsbereich ist es wichtig, dass der Dirigent das Ensemble nicht nur als sein persönliches Musikinstrument betrachtet. Suchen Sie stattdessen nach Möglichkeiten, das Ensemble zu einem Verständnis der Musik zu führen, die es aufführt - ein Ziel, das nur durch das Studium der Partitur möglich ist.

Modul 5 beginnt mit einer Diskussion über die Benotung von Partituren, ein Thema, das in einigen Denkrichtungen umstritten ist. Eine Denkschule vertritt die Ansicht, dass Partituren niemals mit Hinweisen und anderen Informationen versehen werden sollten, da dies ein Defizit beim Studium des Stücks widerspiegelt. Eine andere Schule ist der Meinung, dass eine vernünftige Markierung unsere Effizienz bei den Proben steigert und eine bessere Verbindung zum Ensemble ermöglicht. Dieses Modul enthält auch detaillierte Erklärungen zu den drei Arten von Fermaten, die in Modul 4 eingeführt wurden: Zäsur, Release-in-Tempo und Fortsetzung. Es lohnt sich, mehr Zeit auf diese Techniken zu verwenden, da die Fähigkeiten, die mit der Vorbereitung, dem Halten und dem Loslassen jeder einzelnen Fermate verbunden sind, für eine Vielzahl von Dirigiersituationen gelten, einschließlich Cues, Rubato und begleitendes Dirigieren. Bei den Probenstrategien und dem Proben-Toolkit sind unsere Themen Phrasierung und Dynamik. Wie bei vielen anderen Themen in diesem Kurs können wir nur die Oberfläche berühren, aber ich hoffe, dass Sie ein paar Ideen finden, mit denen Sie Ihren Probenwerkzeugkasten füllen können.

Modul 6 (unsere letzte Woche!) beginnt mit einer kurzen Diskussion über die Planung von Proben, geht über zu Techniken für das begleitende Dirigieren und taucht dann in das Rehearsal Toolkit für Intonationsstrategien ein. Der Abschnitt über die Intonation enthält eine Einführung in Obertöne, Harmonielehre und Temperamente. Dies sind akustische Konzepte, deren Verständnis zumindest grundlegend ist, um zu wissen, wie man eine gute Tonhöhe erreicht. Es ist ein faszinierendes Thema und ein großartiges Beispiel dafür, wie wir die Wissenschaft auf die Kunst anwenden können. Die letzten Videos befassen sich mit verschiedenen Themen rund um die Probenarbeit, wie z.B. dem Schutz der eigenen Ohren, der Verwendung eines Podiums und dem Aufbau von Instrumenten.