In diesem Modul erfahren Sie mehr über den grundlegenden Baustein des visuellen Storytellings - die Aufnahme. Um zu wissen, welche Aufnahmen Sie machen sollen, müssen Sie zunächst Ihre Geschichte kennen. Wir stellen Ihnen Werkzeuge vor, mit denen Sie Ihre Aufnahmen in der Produktion vorhersehen können, z. B. Storyboards und Shot-Listen. Wir zeigen Ihnen, was Sie tun sollten, wenn Sie am Drehort ankommen und nach den besten Blickwinkeln suchen, und warum es wichtig ist, "zu drehen und sich zu bewegen" Wir zeigen Ihnen, wie Sie Ihre Aufnahmen einrahmen können, was Sie bei der Verwendung des Zooms tun und was nicht, und erklären Ihnen den Wert der Nahaufnahme für Ihre Erzählung. Sie werden etwas über Kontinuität lernen und warum es wichtig ist, die "Achse" zu respektieren Wir geben Ihnen auch einige Tipps für die richtige Fokussierung und stellen Ihnen die Fokussierungshilfen vor, die in vielen Camcordern zu finden sind.

Eine visuelle Geschichte verwendet keine Worte, sondern Licht. Wie man Licht einfängt und kontrolliert, ist das A und O guter Fotografie. In diesem Modul lernen Sie, wie Sie das Licht, das in das Objektiv fällt, kontrollieren und wie Sie zuverlässig die richtige Belichtung erzielen. Wir erklären Ihnen die Bestandteile eines Objektivs, den Neutraldichtefilter, die Verstärkung, die Verschlusszeit und die Blende. Wir werden Ihnen auch einige Belichtungshilfen vorstellen, die in vielen Camcordern zu finden sind. Sie lernen, was es bedeutet, einen Weißabgleich vorzunehmen, damit Sie die Farben genau wiedergeben können. Darüber hinaus stellen wir Ihnen bewährte Verfahren für die Aufnahme von Bildern mit Ihrem Smartphone vor, darunter auch Apps, mit denen Sie die Möglichkeiten Ihres Telefons für die Videoaufnahme erweitern können. Wenn Sie nach einer kostengünstigeren Möglichkeit suchen, Videos zu drehen, dann zeigt Ihnen dieses Modul, wie Sie das Beste aus Ihrer Smartphone-Kamera herausholen.

Eine gute Komposition lenkt unsere Augen auf den wichtigsten Teil der Aufnahme. Eine schlechte Komposition kann jedoch dazu führen, dass Ihre Bilder schwach wirken und keine Energie und Bewegung vermitteln. In diesem Modul geben wir Ihnen einige Tipps, wie Sie Ihre Aufnahmen so komponieren können, dass sie interessant werden. Wir machen Sie mit der Drittel-Regel vertraut und zeigen Ihnen, wie Sie mit Hilfe von Führungslinien, die den Blick auf das Motiv lenken, Tiefe in Ihrem Bild erzeugen. Außerdem erklären wir Ihnen, warum Interviewaufnahmen eine so wertvolle Rolle in Ihrer Erzählung spielen. Gute Interview-Kompositionen folgen der Drittel-Regel ziemlich streng, und wenn es nicht richtig gemacht wird, sind das die Aufnahmen, die Sie möglicherweise neu aufnehmen müssen. Wir geben Ihnen ein paar Tipps, wie Sie Interviewaufnahmen so gestalten können, dass sie unser Interesse wecken. Nahaufnahmen sind die übliche Methode für Interviewaufnahmen, bei denen der Gast im Dreiviertelprofil zu sehen ist und seine Augen auf gleicher Höhe mit dem Objektiv sind. Wir geben Ihnen auch einige Tipps, wie Sie den Hintergrund interessanter und weniger ablenkend gestalten können.

Visuelles Storytelling vermittelt ein Erlebnis, indem es die Handlung von einer Aufnahme zur nächsten fortschreiten lässt. Diese Abfolge ist eine Möglichkeit, den Zuschauer stärker in die Geschichte einzubeziehen und sein Interesse aufrechtzuerhalten. In diesem Modul erklären wir Ihnen, wie Sequenzen Ihre Geschichten fesselnder machen, wie sie die Kontinuität fördern und sogar die Zeit, die für eine einzelne Handlung benötigt wird, verkürzen. Das Rückgrat des visuellen Geschichtenerzählens ist die Sequenz, die aus einer Vielzahl von Aufnahmen besteht, die dieselbe Handlung aus verschiedenen Perspektiven zeigen. Sequenzen fördern nicht nur die Kontinuität, sondern verleihen Ihrem Video auch einen professionellen Schliff. Sequenzen sind das Fundament des visuellen Geschichtenerzählens und sie sorgen für einen effizienteren Arbeitsablauf bei der Bearbeitung. Als Fotograf ist es wichtig, dass Sie im Voraus planen, wie Sie die Aufnahmen zusammenschneiden, damit Ihr Schnitt nahtlos und dynamisch wirkt. Denken Sie als Fotograf einfach wie ein Redakteur. Wir erklären Ihnen, wie Sie Ihre Sequenz planen können, indem Sie absichtlich Aufnahmen machen, anstatt alles zu filmen, was in Sicht ist. Mit anderen Worten: Sie nehmen das Material in etwa in der Reihenfolge auf, in der Sie die Aufnahmen in der endgültigen Bearbeitung sehen werden. Wir zeigen Ihnen auch einige Strategien, mit denen Sie den Schnitt retten können, indem Sie Schnittaufnahmen machen, um Kontinuitätsprobleme zu lösen. Und schließlich zeigen wir Ihnen, wie Sie Übergänge in der Kamera drehen können, damit Ihre Schnitte dynamischer aussehen.

Eine gute Audioaufnahme ist genauso wichtig wie ein gutes Video, wenn nicht sogar noch wichtiger. In diesem Modul lernen Sie, was gutes Audio ausmacht und wie Sie es richtig aufnehmen. Sie lernen die Begriffe kennen, die die Audioqualität beschreiben und was zu Audioproblemen führen kann. Wir erklären die am häufigsten verwendeten Mikrofone und warum es wichtig ist, das richtige Mikrofon für die richtige Aufgabe zu verwenden. Wir zeigen Ihnen ein paar Tricks, die Sie beim Einrichten von Interviews anwenden können, um die gewünschten Audioergebnisse zu erzielen. Wir beschreiben, wie wichtig Ansteckmikrofone sind, wie Sie verhindern, dass Wind und andere Umgebungsgeräusche Ihren Ton ruinieren, und wie Sie Ihre eigene Audiokabine für die Aufnahme von Erzählungen improvisieren können.

Die Beleuchtung ist ebenso eine Kunst wie eine exakte Wissenschaft. Mit ein paar zusätzlichen Lichtern können Sie Ihre Motive optimal in Szene setzen, ohne unattraktive Schatten, flache Beleuchtung und Unterbelichtung. In diesem Modul zeigen wir Ihnen, wie Sie Ihre Aufnahmen beleuchten, insbesondere Interviews mit Einpunkt-, Zweipunkt- und Dreipunktbeleuchtung. Wir erklären Ihnen den Wert der Beleuchtung und wie Licht Emotionen transportieren kann. Wir lernen die Begriffe kennen, die zur Beschreibung der Beleuchtung verwendet werden, wie z.B. dunkles und helles Licht, High-Key vs. Low-Key und High-Contrast vs. Low-Contrast. Wir zeigen Ihnen, was ein Hauptlicht bewirkt und wie die Beleuchtung ein Gefühl von Tiefe erzeugen kann. Wir erklären Ihnen auch, wie die Lichtrichtung das Bild dramatischer wirken lässt und wie Sie mit vorhandenem Licht, einschließlich Sonnenlicht, improvisieren können und wie Sie harte Schatten durch Streuung abmildern können.