Transmediales Geschichtenerzählen ist die Praxis des Entwerfens, Teilens und Teilnehmens an einem zusammenhängenden Geschichtenerlebnis über mehrere traditionelle und digitale Plattformen - für Unterhaltung, Werbung und Marketing oder sozialen Wandel.
Haben Sie jemals ein Buch gelesen, einen Film gesehen, eine Fernsehsendung gesehen oder ein Spiel gespielt, das sich um verschiedene Aspekte einer größeren Geschichte oder eines Universums dreht? Vielleicht kennen Sie bekannte Beispiele für solche Universen wie Star Wars, Marvel und The Walking Dead (um nur einige zu nennen). Wie entwickeln die Profis solch umfangreiche Erzählungen? Wie stellen sie sicher, dass jedes Element der ursprünglichen Geschichte treu bleibt? Wie setzen sie verschiedene Technologien innovativ ein, um die Geschichten zu verbreiten, das Publikum zu vergrößern und eine aktive und engagierte Fangemeinde zu schaffen? Mehr und mehr beschäftigen wir uns auch mit Elementen oder Franchises größerer und komplexerer Geschichten über eine viel vielfältigere Palette von Plattformen wie interaktive Web-Erlebnisse, Social Media Communities, mobile Geräte, Themenparks und sogar Augmented und Virtual Reality. Eine große Herausforderung für heutige und künftige Geschichtenerzähler besteht darin, verschiedene Zielgruppen in eine Geschichte einzubinden, die nahtlos über all diese verschiedenen Plattformen erzählt wird. WAS WERDE ICH LERNEN? Dieser Kurs wird Ihnen helfen, eine Strategie für die Entwicklung und Erzählung Ihrer eigenen transmedialen Geschichte zu entwerfen. Sie werden lernen, worauf es ankommt, um: - Ihre Ideen in fesselnde und gut strukturierte Erzählungen und komplexe Geschichtenwelten zu verwandeln - verschiedene Zielgruppen zu identifizieren, zu verstehen und in Ihre Geschichten einzubeziehen - kohärente Benutzererfahrungen über verschiedene Plattformen hinweg zu schaffen - bestehende und neue Technologien zu bewerten, um Ihre Geschichte mit der Welt zu teilen und Ihr Publikum an der von Ihnen geschaffenen größeren Geschichtenwelt teilhaben zu lassen Der Kurs bietet Ihnen eine einzigartige, authentische und branchenrelevante Lernmöglichkeit. Sie werden Zugang zu aktuellen Theorien, Beispielen und Ratschlägen aus der Industrie haben und Lernaktivitäten durchführen, die Sie mit den Werkzeugen ausstatten, die Sie benötigen, um mit der Entwicklung Ihrer eigenen Ideen zu beginnen. WER WER WERDEN MEINE LEHRER SEIN? Sie werden effektive Transmedia-Design-Strategien von führenden Kunst- und Design-Akademikern der UNSW Australia lernen. Sie werden auch Fallstudien untersuchen, die zeigen, wie erstaunliche Ideen, Technologie und Beiträge des Publikums zusammengebracht werden können, um dynamische Geschichtenwelten zu schaffen. Sie werden Beispiele großer, erfolgreicher transmedialer Storytelling-Projekte sehen, die Filme, digitale Unterhaltung, Spiele, virtuelle Realität und mehr umfassen. In Zusammenarbeit mit unserem Branchenpartner X Media Lab erhalten Sie im Rahmen des Kurses Zugang zu den persönlichen Geschichten, Einblicken und Ratschlägen der folgenden innovativen Transmedia-Storytelling-Experten aus Hollywood, USA, Kanada und Australien. - Susan Bonds, 42 Entertainment, Los Angeles, USA - Flint Dille, Drehbuchautor, Game Designer und Romanautor, Los Angeles, USA - Cindi Drennan, Illuminart, Australien - Tom Ellard, UNSW Art & Design, Sydney, Australien - Catherine Fargher, Dr Egg Digital, Sydney, Australien - Hal Hefner, 3AM Creative, USA - Brian Seth Hurst, StoryTech, Los Angeles, USA - Henry Jenkins, School for Communication and Journalism, University of Southern California, USA - Mikey Leung, Digital Storytellers, Sydney, Australien - Alex Lieu, 42 Entertainment, Los Angeles, USA - Geoffrey Long, Annenberg Innovation Lab, University of Southern California, USA - John McGhee, UNSW Art & Design, Sydney, Australien - Joseph Narai, Transmedia Entertainment, Sydney, Australien - Jeff Nicholas, The Uprising Creative, Los Angeles, USA - Sergio Paez, Grafiker für Animation, TV, Videospiele und Film. Mitbegründer, StoryboardArt, Kalifornien, USA - Steve Peters, No Mimes Media, Los Angeles, USA - Stuart Samuels, Stuart Samuels Productions, Toronto, Kanada - Charles Santoso, Concept Artist, Sydney, Australien - Seth Shapiro, New Amsterdam Media, Los Angeles, USA - Scott Snibbe, Eyegroove, San Francisco, USA - Tracey Taylor, The Pulse, Sydney, Australien - Robert Tercek, Öffentlicher Redner, Digitaler Medienstratege und leitender Angestellter für kreative Unternehmungen und Unternehmensinnovation, - University of Southern California, USA - Kevin Williams, Gründer und Direktor von KWP Ltd und DNA Association, UK - Brent Young, Super 78, Los Angeles, USA - Maya Zuckerman, Transmedia SF, San Francisco, USA KURSINHALTSENTWICKLUNG Karin Watson, Iman Irannejad und Dr. Simon McIntyre.
