Cette semaine, nous examinons en détail le très apprécié Portrait d'un officier du quatrième régiment d'infanterie de Thomas Gainsborough, le portrait de Richard St George Mansergh-St George, qui se trouve dans la collection de la National Gallery of Victoria. Nous examinerons ici comment Gainsborough a réalisé son portrait du jeune soldat à travers les idéaux associés à la culture de la sensibilité, si présente dans la culture de la classe dirigeante de la fin du XVIIIe siècle. Comment le concept d'"homme de sentiment" est-il utilisé dans le portrait énigmatique de Gainsborough ? Quelle est la pertinence de l'attention portée par Gainsborough au chien de chasse du soldat ? Qu'est-ce que ce tableau nous apprend sur la masculinité et sur la façon dont la culture de la sensibilité était sexuée dans la Grande-Bretagne du XVIIIe siècle ?

Au cours de la troisième semaine de ce cours, nous examinerons cinq tableaux de Thomas Gainsborough qui font partie de la collection de la Huntington Gallery en Californie, en expliquant comment l'artiste a représenté ses sujets dans le contexte de la culture de la sensibilité. En commençant par le tableau de Gainsborough représentant Karl Friedrich Abel, nous examinerons comment l'artiste a réalisé son portrait de la masculinité en faisant référence à la musique, à la science et aux sens. Nous passerons ensuite aux portraits pendants de Lord et Lady Ligonier et au Garçon bleu de Gainsborough, en nous concentrant sur les limites du genre et de la sexualité, y compris les débats autour de l'efféminement et de la passion entre les sexes. Nous conclurons avec Cottage Door de Huntington, en examinant comment cette mise en scène appelle le spectateur à regarder avec charité les femmes rurales appauvries et leurs enfants.

Cette semaine, Jennifer Milam, professeur d'histoire de l'art à l'université de Sydney, révèle les codes sexuels et les symboles de l'art dans la peinture française du XVIIIe siècle. Le professeur Milam met en lumière les références érotiques qui se cachent dans l'art courtois de François Boucher et de Jean-Honoré Fragonard. Deux tableaux pastoraux de François Boucher constituent la pièce maîtresse de cette discussion sur la représentation ludique et provocante des sexes dans l'Ancien Régime. En outre, le professeur Milam explique en détail comment ces codes ont été appliqués dans quelques gravures et dessins célèbres de l'époque.

Cette semaine, le Dr Caroline Wallace et moi-même présentons une étude de deux artistes travaillant au Maroc au début du XXe siècle : le peintre britannique de la Royal Academy John Lavery et la moderniste australienne Hilda Rix Nicholas. Ils examinent comment ces artistes ont utilisé les conventions orientalistes pour représenter un point de vue européen sur la vie au Maroc. Dans cette unité, nous examinons comment le colonialisme, l'orientalisme et le genre sont liés les uns aux autres et ont un impact sur l'art académique et moderniste de diverses manières qui ne sont pas immédiatement apparentes. Nous discutons de la manière dont l'art orientaliste est genré, en cherchant à savoir pourquoi la pratique de Rix Nicholas a été décrite comme contre-orientale.

Cette semaine, le professeur Barbara Creed explore la manière dont Henri Rousseau a remis en question le mythe de la femme passive et a replacé les femmes comme source vitale de créativité et de mystère dans l'art. Dans Le rêve, la femme est représentée comme la nouvelle Ève vivant en harmonie avec la nature dans une jungle paradisiaque, tandis que dans La gitane endormie, la femme effectue un voyage intérieur dans les royaumes de l'inconscient. Le professeur Creed explore les dimensions spirituelles de cette peinture et propose une interprétation nouvelle et passionnante de sa signification historique.

Les avancées scientifiques du XIXe siècle et du début du XXe siècle ont donné naissance à de nouvelles idées sur les corps masculin et féminin. À travers une lecture unique de La danse d'Henri Matisse et de La baigneuse de Paul Cézanne, nous examinerons l'impact de la théorie et de la science darwiniennes sur le travail de ces modernistes français et la manière dont le modernisme lui-même a sapé les codes érotiques dans l'art. Isobel Crombie, conservateur principal de la photographie à la National Gallery of Victoria, interprète la représentation du genre dans l'œuvre du photographe australien Max Dupain comme une expression du mouvement vitaliste du vingtième siècle.

Cette semaine, nous commençons par examiner Fulang-Chang et moi de Frida Kahlo ainsi que son Autoportrait aux cheveux coupés. Ces conférences sur les tableaux de Frida Kahlo au MOMA se terminent par une discussion entre Barbara Creed, professeur émérite de Redmond Barry, et moi-même, dans laquelle nous examinons la célèbre question de WJT Mitchell : "Que veulent les tableaux ? Cette discussion est suivie d'une vidéo sur l'Œdipe de Glyn Philpot, présentée par Ted Gott, conservateur principal de l'art international à la National Gallery of Victoria.

Judith Ryan, conservatrice en chef de l'art indigène à la National Gallery of Victoria, nous plonge dans les rêves de la tradition indigène australienne. Elle examine en détail la fabrication de deux chefs-d'œuvre réalisés par des femmes artistes de l'outback australien : Big Yam Dreaming d'Emily Kam Kngwarray et Ngayartu Kujarra des artistes de Martumili. Dans cette unité, nous examinons ces œuvres emblématiques dans le contexte des "affaires de femmes" et des histoires sexospécifiques de l'Australie indigène.