La place accordée à la musique dans les écoles varie considérablement d'un pays à l'autre et même d'un endroit à l'autre. L'apprentissage de la musique peut se faire en classe et dans le cadre de cours individuels. Il peut également être utilisé pour promouvoir le bien-être et favoriser l'intégration d'élèves différents. Les chercheurs ont cherché à savoir si l'apprentissage de la musique permettait d'obtenir de meilleurs résultats dans d'autres domaines cognitifs, sociaux et psychologiques. Dans cette unité, nous présentons quelques-unes de ces recherches et examinons attentivement quels types d'expériences musicales sont nécessaires pour atteindre les différents objectifs.

La musique peut être un moyen puissant d'explorer et de comprendre nos émotions les plus profondes. Lorsqu'elle est utilisée dans le cadre d'une psychanalyse, elle peut conduire à des expériences riches qui peuvent même révéler des aspects de notre monde inconscient qui peuvent être traités dans le cadre de la sécurité de la relation thérapeutique. Dans le domaine de la musicothérapie, les praticiens débattent souvent des mérites relatifs de l'improvisation libre sur instruments par rapport à l'utilisation des chansons préférées des clients dans la thérapie. Les deux permettent d'approfondir notre compréhension de nous-mêmes et de nos relations avec les autres et, plus généralement, la musique peut être utilisée comme une ressource de santé qui nous accompagne lorsque nous nous remettons d'un malaise aigu et que nous poursuivons le voyage de la vie.

Avez-vous déjà utilisé la musique pour essayer d'améliorer une relation dans votre vie ? Jouer une musique de fond appropriée est une chose, mais que diriez-vous de chanter avec une autre personne ou d'improviser sur des instruments de musique de manière réceptive et bienveillante ? L'écoute est la clé de l'intimité dans toute relation et la musique peut être le véhicule idéal pour explorer de nouvelles façons d'écouter. Nous explorons l'intimité entre les parents et les enfants, les thérapeutes et les clients, ainsi que les façons dont les musicothérapeutes s'engagent dans la musique avec les gens pour construire des relations qui les aident.

Le pouvoir de la musique est-il le plus fort lorsqu'elle est utilisée par des groupes et des communautés ? La musique a souvent été utilisée par des groupes de personnes pour exprimer leurs croyances communes, mais elle peut être tout aussi puissante lorsque nous nous connectons musicalement avec des personnes dont les croyances et les origines sont différentes. Lorsque nous chantons en chœur et dansons en groupe, un sentiment de communauté peut être encouragé, qui transcende les différences et met en valeur les choses que nous partageons. Mais la musique a également été utilisée pour encourager un groupe à lutter contre un autre groupe de personnes. L'utilisation de la musique nécessite donc une réflexion approfondie sur le pouvoir et les privilèges afin de s'assurer que le changement se fait pour le plus grand bien de tous.

Chacun d'entre nous appartient à un éventail de cultures et de sous-cultures, y compris notre héritage ethnique, notre genre et notre sexualité, nos capacités et notre âge. Beaucoup d'entre nous vivent dans des quartiers et des villes diversifiés où il ne suffit pas d'être tolérant sur le plan culturel - nous devons être curieux et engagés sur le plan culturel. La musique est un moyen puissant d'honorer la diversité culturelle et a été utilisée pour transcender les différences et se rassembler en tant que voix multiples chantant une seule chanson. Nous explorons l'importance d'être conscient de notre propre pouvoir et de nos privilèges lorsque nous jouons de la musique avec des personnes de cultures différentes de la nôtre.

Cette semaine, nous terminons le cours par des remarques finales et un dernier travail à effectuer. Nous avons également inclus quelques podcasts bonus et une interview pour ceux qui sont intéressés.