La semaine 2 du module "Enregistrement et labels d'enregistrement" aborde des questions relatives à l'éducation et à l'industrie musicale (et comprend une interview avec un doyen d'école de musique), passe en revue l'histoire des formats audio en visitant des archives de musique populaire, et souligne les différences entre les labels d'enregistrement majeurs et indépendants. À la fin de ce module, vous serez amené à réfléchir à l'état actuel de l'industrie du disque et à vous poser des questions sur la valeur de la musique enregistrée dans un environnement qui évolue rapidement. Que vaut un enregistrement ?

Dans ce module, les apprenants plongeront dans le monde complexe des droits d'auteur et de l'édition musicale. Des entretiens avec un cadre d'une organisation de droits d'exécution et un autre doyen d'école de musique ayant une expérience de l'édition et des droits de propriété intellectuelle aideront à décrypter le monde des redevances liées à l'édition et à l'enregistrement sonore, ainsi que la question du domaine public. La question de la rémunération équitable des auteurs-compositeurs est l'une des questions les plus controversées de l'industrie musicale aujourd'hui, et vous réfléchirez de manière critique à la manière dont la valeur est attribuée aux compositions dans différents environnements médiatiques. Que vaut une chanson ?

Les sujets abordés dans ce segment - les relations publiques, la publicité, le marketing, les médias sociaux, la radio et les services de diffusion en continu - pourraient tous être regroupés sous le titre "Faire passer le message" ou "Se frayer un chemin dans le bruit" Vous apprendrez comment les innovations technologiques modifient les moyens par lesquels le public se connecte à la musique, et vous examinerez les façons dont l'innovation suscite la controverse au sein de l'industrie musicale, en remettant en cause les anciennes frontières. Vous découvrirez les emplois et les rôles liés aux médias et à la musique. Des entretiens avec un propriétaire de station de radio et un doyen d'une école de communication mettront en lumière les questions et les changements importants qui se produisent dans ce domaine.

Le spectacle vivant est devenu une composante essentielle de la carrière de nombreux musiciens à une époque où de nombreuses sources de revenus traditionnelles pour les musiciens se réduisent. Ce module examine l'équipe de personnes qui travaillent avec un artiste pour la stratégie et la planification (c'est-à-dire les managers et les agents) et les personnes qui accompagnent l'artiste sur la route. Vous examinerez également la musique live du point de vue des propriétaires de salles, des promoteurs de concerts et des acheteurs de talents, et des entretiens avec un road manager et un propriétaire de club vous permettront de mieux comprendre le monde actuel de la musique live. Que vaut un billet de concert ?

Les bouleversements survenus dans de nombreux secteurs de l'industrie musicale - en grande partie dus à la révolution numérique - ont conduit des personnes innovantes, tant du côté commercial qu'artistique de l'industrie, à adopter de nouvelles méthodes de travail. Vous découvrirez les possibilités d'entrepreneuriat offertes par les avancées technologiques, vous réfléchirez de manière critique aux controverses qui surgissent lorsque les entreprises traditionnelles doivent redéfinir leurs relations avec les artistes et vous entendrez le témoignage d'un chef d'entreprise qui a réussi en remettant en question les anciennes frontières et en se concentrant sur les services aux artistes. Vous conclurez votre participation au cours en réfléchissant à des questions éthiques plus larges et en vous demandant ce que vous pouvez faire pour soutenir un écosystème musical sain.

Fin des discussions, des quiz et de l'analyse finale de l'actualité