Dans cette première leçon, nous commencerons à travailler avec des accords diatoniques dans une tonalité choisie et nous apprendrons à emprunter des accords non diatoniques pour créer des harmonies évocatrices pour vos chansons. Nous examinerons plusieurs progressions d'accords populaires et commencerons à expérimenter le choix des accords parfaits pour vous aider à raconter votre histoire lyrique.

Dans cette leçon, nous élargirons notre connaissance de l'harmonie en y incluant les accords de 7e et les tensions ajoutées. Nous utiliserons ces nouveaux accords pour créer des harmonies plus intéressantes pour nos paroles et nos mélodies. Nous nous entraînerons également à modifier le rythme harmonique de nos chansons pour mieux soutenir nos mélodies et nos paroles. Enfin, nous utiliserons le rythme harmonique pour créer des contrastes entre les différentes sections de nos chansons.

Dans cette leçon, nous commencerons à créer de meilleures mélodies pour nos paroles. Nous commencerons par apprendre les différents types et formes de lignes mélodiques. Nous nous entraînerons ensuite à créer des accroches mélodiques et à utiliser des tons stables et instables dans nos mélodies. Nous apprendrons également l'importance du contraste mélodique entre les sections de la chanson.

Dans cette dernière leçon, nous commencerons à rassembler tous les éléments nécessaires pour que nos paroles racontent leur histoire. Nous découvrirons comment mettre en valeur nos mélodies en utilisant les tonalités d'accords et les tonalités hors accords de nos harmonies. Nous nous concentrerons également sur l'adaptation de nos paroles à la mélodie et à l'harmonie de manière à mettre en valeur le sens que nous voulons transmettre au public. Enfin, nous nous entraînerons à créer des mélodies dans des tonalités mineures.