Dans ce module, vous apprendrez le flux de travail qui fait progresser votre histoire visuelle par étapes : de l'enregistrement des images et du son à la transcription des interviews et à l'écriture du scénario connu sous le nom de "montage papier", un document dans lequel le scénario contient les décisions de montage alignées sur le timecode. Nous verrons comment enregistrer votre vidéo et votre audio, c'est-à-dire comment noter les timecodes de début et de fin de vos prises de vue. Les feuilles de logging peuvent ensuite être utilisées comme outil de référence pour vous aider à trouver l'emplacement des plans dans votre métrage et à accéder rapidement aux extraits sonores et autres sons. Les feuilles de logging sont souvent utilisées par les producteurs et les scénaristes pour créer le montage papier.

Dans ce module, nous allons vous apprendre à utiliser Adobe Premiere, qui servira d'analogue aux systèmes de montage non linéaires courants. Premiere utilise de nombreuses fonctionnalités qui amélioreront votre narration visuelle, notamment la correction des couleurs, des graphiques essentiels et des raccourcis faciles pour découper les montages de manière efficace. Vous apprendrez à enregistrer correctement un projet et à organiser et préparer vos médias pour le montage. Nous vous aiderons à vous familiariser avec l'espace de travail et les outils que vous utiliserez pour découper des clips vidéo et audio. Nous vous ferons également part de certaines règles de montage qui vous aideront à assembler des plans de manière agréable et dynamique.

On dit souvent que le montage est un exercice de chaos contrôlé. Il peut être accablant de faire face à une montagne de séquences et de décider de la manière dont elles doivent s'agencer. Mais l'utilisation du script vous donne un plan simple pour commencer. Dans ce module, nous vous montrerons comment commencer à monter le montage brut. C'est à partir du montage brut que votre histoire commence à prendre forme. Mais nous allons vous recommander de commencer par assembler l'audio dans l'ordre prévu par le script. L'achèvement de ce lit audio vous permettra d'obtenir ce qui s'apparente à un "montage radio" La simple écoute de l'audio vous aidera à évaluer si l'histoire a un sens. Si vous décidez d'apporter des modifications à l'audio, il est souvent beaucoup plus facile de le faire si vous ne disposez pas de toute votre vidéo, ce qui nécessiterait de déplacer et de couper des clips. Une fois que vous avez l'impression que le montage radio répond à vos attentes, il est temps d'appliquer la vidéo. Si vous avez écrit pour la vidéo, les clips devraient se mettre en place. Une fois que tous les clips vidéo sont à peu près dans l'ordre que vous souhaitez, le montage brut est terminé. Vous devrez visionner plusieurs fois ce premier montage pour vous assurer qu'il a un sens. Vous pourrez alors passer au montage final.

Dans ce module, vous apprendrez à peaufiner votre montage brut pour en faire un montage fin. Nous aborderons les règles du montage, où vous évaluerez vos plans de manière critique, en supprimant les plans et le son techniquement mauvais, les plans redondants, les erreurs de continuité et tous les plans qui ne semblent pas à leur place. L'objectif du montage fin sera de s'assurer que chaque plan est placé avec précision et qu'il est bien synchronisé avec un rythme qui semble approprié à l'impact émotionnel de la scène. Nous partagerons également quelques raccourcis d'Adobe Premiere qui vous permettront d'ajuster les montages jusqu'à ce que la séquence donne l'impression de fonctionner pour créer une présentation dynamique et attrayante. Nous veillerons également à ce que vous sachiez comment mixer correctement l'audio, en particulier si vous ajoutez de la musique à votre séquence. Si vous utilisez des images et/ou de la musique d'archives, vous apprendrez également à connaître les restrictions en matière de droits d'auteur et le domaine public.

L'un des derniers éléments ajoutés lors du montage fin est le graphisme. Toutes les vidéos n'en ont pas besoin, mais dans certaines d'entre elles, vous voudrez créer un titre et même des identifiants pour les personnes interviewées. Dans ce module, vous apprendrez à créer des graphiques animés pour les ardoises, les titres, les graphiques plein écran et les identifiants (tiers inférieurs).

Dans ce module, nous vous montrerons ce à quoi vous avez travaillé pendant tout ce temps : quand vous pourrez enfin exporter votre vidéo ! Nous discuterons des différents formats que vous pouvez exporter et de leur impact sur la façon dont votre vidéo sera vue par les autres. Nous terminerons par une conclusion !