In dieser Woche untersuchen wir Thomas Gainsboroughs beliebtes Porträt eines Offiziers des Fourth Regiment of Foot, das Porträt von Richard St. George Mansergh-St. George aus der Sammlung der National Gallery of Victoria, im Detail. Wir untersuchen, wie Gainsborough sein Porträt des jungen Soldaten durch die Ideale der Kultur der Empfindsamkeit, die so sehr Teil der Kultur der herrschenden Klasse des späten achtzehnten Jahrhunderts war, geschaffen hat. Wie wird das Konzept des "Mannes der Gefühle" in Gainsboroughs rätselhaftem Porträt verwendet? Welche Bedeutung hat die Tatsache, dass Gainsborough den Hund des Soldaten in den Mittelpunkt stellt? Was sagt uns das Bild über Männlichkeit und die Art und Weise, wie die Kultur der Empfindsamkeit im Großbritannien des 18. Jahrhunderts vergeschlechtlicht wurde?

In Woche drei dieses Kurses betrachten wir fünf Bilder von Thomas Gainsborough, die sich in der Sammlung der Huntington Gallery in Kalifornien befinden, indem wir untersuchen, wie der Künstler seine Themen im Kontext der Kultur der Sinnlichkeit darstellte. Wir beginnen mit Gainsboroughs Gemälde von Karl Friedrich Abel und untersuchen, wie der Künstler sein Porträt der Männlichkeit durch Verweise auf Musik, Wissenschaft und die Sinne gestaltete. Anschließend befassen wir uns mit Gainsboroughs Pendant-Porträts von Lord und Lady Ligonier und The Blue Boy, wobei wir uns auf die Grenzen von Geschlecht und Sexualität konzentrieren, einschließlich der Debatten über Verweichlichung und Leidenschaft zwischen den Geschlechtern. Wir schließen mit Cottage Door von Huntington und betrachten, wie diese inszenierte Szene den Betrachter dazu auffordert, verarmte Frauen auf dem Land und ihre Kinder mitfühlend zu betrachten.

Diese Woche enthüllt Jennifer Milam, Professorin für Kunstgeschichte an der University of Sydney, die sexuellen Codes und Symbole der Kunst in der französischen Malerei des 18. Professor Milam deckt die erotischen Bezüge in der höfischen Kunst von François Boucher und Jean-Honoré Fragonard auf. Zwei pastorale Gemälde von François Boucher bilden das Herzstück dieser Diskussion über die spielerische und provokative Darstellung von Geschlecht im Ancien Régime. Darüber hinaus erläutert Professor Milam eingehend, wie diese Codes in einigen berühmten Drucken und Zeichnungen der Epoche funktionierten.

Diese Woche präsentieren Dr. Caroline Wallace und ich eine Studie über zwei Künstler, die im frühen zwanzigsten Jahrhundert in Marokko arbeiteten: der britische Royal Academy-Maler John Lavery und die australische Modernistin Hilda Rix Nicholas. Sie untersuchen, wie diese Künstler orientalistische Konventionen nutzten, um eine europäische Sichtweise des Lebens in Marokko darzustellen. In dieser Lektion untersuchen wir, wie Kolonialismus, Orientalismus und Geschlecht miteinander in Beziehung stehen und die akademische und moderne Kunst auf vielfältige Weise beeinflussen, die nicht auf den ersten Blick erkennbar ist. Wir erörtern, wie orientalistische Kunst vergeschlechtlicht wird, und untersuchen, warum Rix Nicholas' Praxis als gegenorientalisch bezeichnet wurde.

In dieser Woche untersucht Professor Barbara Creed, wie Henri Rousseau den Mythos der passiven Frau in Frage stellte und die Frau als wichtige Quelle der Kreativität und des Mysteriums in der Kunst verortete. In Der Traum wird die Frau als die neue Eva dargestellt, die in Harmonie mit der Natur in einem Dschungelparadies lebt, während sich die Frau in Die schlafende Zigeunerin auf einer inneren Reise in die Gefilde des Unbewussten befindet. Professor Creed erforscht die spirituellen Dimensionen dieses Gemäldes und bietet eine neue und spannende Interpretation seiner historischen Bedeutung.

Die wissenschaftlichen Fortschritte im neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert schufen neue Ideen über den männlichen und weiblichen Körper. In einer einzigartigen Lesart von Henri Matisses Tanz und Paul Cezannes Der Badende untersuchen wir, wie die darwinistische Theorie und die Wissenschaft das Werk dieser französischen Modernisten beeinflussten und wie die Moderne selbst erotische Codes in der Kunst unterlief. Dr. Isobel Crombie, leitende Kuratorin für Fotografie an der National Gallery of Victoria, interpretiert die Darstellung von Geschlecht im Werk des australischen Fotografen Max Dupain als Ausdruck der Vitalismus-Bewegung des zwanzigsten Jahrhunderts.

Diese Woche beginnen wir mit Frida Kahlos Fulang-Chang und ich sowie ihrem Selbstporträt mit abgeschnittenem Haar auf Leinwand. Diese Vorträge über Frida Kahlos Bilder im MOMA enden mit einer Diskussion zwischen mir und der Redmond Barry Distinguished Professor Barbara Creed, in der wir die berühmte Frage von WJT Mitchell "Was wollen Bilder? Es folgt ein Video über Glyn Philpots Ödipus, das von Dr. Ted Gott, Senior Curator of International Art an der National Gallery of Victoria, präsentiert wird.

Die leitende Kuratorin für indigene Kunst der National Gallery of Victoria, Judith Ryan, führt uns tief in die Träume der australischen indigenen Tradition ein. Sie untersucht im Detail die Entstehung zweier Meisterwerke von Künstlerinnen aus dem australischen Outback: Emily Kam Kngwarrays Big Yam Dreaming und Ngayartu Kujarra der Martumili Künstlerinnen. In dieser Lektion betrachten wir diese ikonischen Werke im Kontext des "Frauengeschäfts" und der geschlechtsspezifischen Geschichten der australischen Ureinwohner.