Dieser Kurs soll Ihnen die Werkzeuge und das Wissen vermitteln, das Sie benötigen, um einfache 3D-Grafiken für Videospiele zu erstellen, die mit der Unity Game Engine entwickelt wurden. Anhand der Ästhetik der Pixelkunst werden wir künstlerische Prinzipien wie Formensprache, Farbtheorie und Komposition erforschen und Ihnen einen schrittweisen Arbeitsablauf für die Erstellung von Assets zeigen, die Sie für die Entwicklung Ihrer eigenen Spiele verwenden können. Der Kurs ist in 4 Hauptmodule unterteilt: Requisiten, Umgebungen, Charaktere und Animation. Jeder dieser Kurse besteht aus einer Reihe von Videolektionen, in denen abwechselnd künstlerische und technische Fertigkeiten vermittelt werden und die in einer projektbezogenen Aufgabe gipfeln. Im letzten Modul werden Sie aufgefordert, das in den 4 vorangegangenen Kursen erworbene Wissen zu nutzen, um Ihr eigenes Pixelkunst-Asset-Pack zu erstellen. Dieser Kurs richtet sich an Kunstneulinge, die daran interessiert sind, Kunst für ihre eigenen Spiele zu erstellen oder zu Spielprojekten beizutragen. Wenn Sie ein Spieldesigner oder Programmierer sind, wird Ihnen dieser Kurs helfen, einen Einblick in die Welt der Spielekunst zu bekommen. Sie werden in der Lage sein, besser mit Künstlern zusammenzuarbeiten oder Ihre eigenen Prototypen oder Reinzeichnungen zu erstellen. Wenn Sie als Künstler oder visueller Designer daran interessiert sind, Ihren Stil in die Welt der Videospielentwicklung einzubringen, vermittelt Ihnen dieser Kurs die Arbeitsabläufe, um die richtige Schnittstelle zu einer Spiel-Engine zu finden, und hilft Ihnen zu verstehen, wie Ihr künstlerisches Gespür das Gameplay unterstützen kann. Wenn Sie schon immer damit beginnen wollten, Kunst für Videospiele zu machen, aber keine Ahnung haben, wie Sie anfangen sollen, ist dieser Kurs perfekt geeignet, um Ihnen eine solide Grundlage zu geben und Ihnen gleichzeitig nützliche praktische Fähigkeiten zu vermitteln. Unser Ziel ist es, Ihnen ein Gefühl für die gesamte Pipeline von der Kreation bis zur Einrichtung in einer Spiel-Engine zu vermitteln.
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Low Poly Art für Videospiele
Dieser Kurs ist Teil von Spezialisierung Kunst für Spiele
Dozenten: Andrew Dennis
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In diesem Kurs gibt es 5 Module
In dieser ersten Woche werden wir über die Grundlagen der Erstellung eines Spielmodells im Low-Poly-Stil sprechen. Dies wird wahrscheinlich die schnellste der 5 Wochen sein. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um sich die optionale Maya LT-Einführung anzusehen, um sicherzustellen, dass Sie alle wesentlichen Fähigkeiten beherrschen, die wir in diesem Kurs behandeln werden.
Das ist alles enthalten
20 Videos4 Lektüren5 Aufgaben1 peer review
In dieser Woche werden wir uns mit Umgebungen beschäftigen. Das Ziel ist es, eine Reihe einfacher Modelle zu erstellen, mit denen Sie Szenen in Maya erstellen können. Abhängig von der Anzahl der Modelle und ihrer Komplexität kann dies mehr Zeit in Anspruch nehmen als in der vorherigen Woche.
Das ist alles enthalten
13 Videos4 Aufgaben1 peer review
Das ist alles enthalten
13 Videos3 Aufgaben1 peer review
In dieser Woche werden wir unsere Figur aus Woche 3 nehmen und ein paar einfache Animationen für sie erstellen. Das Rigging kann anfangs etwas knifflig sein, daher sollten Sie sich bei Bedarf die Anleitung zum Rigging und zur Animation ansehen. Ziel ist es, schnell eine Figur zu erstellen, die wir animieren können, und dann ein paar einfache und ausdrucksstarke Animationen für die Verwendung in einem 3D-Spiel zu erstellen.
Das ist alles enthalten
7 Videos3 Aufgaben1 peer review
In der letzten Woche nehmen Sie sich die Projekt-Assets vor, die Sie bisher erstellt haben, und verbessern sie anhand des Feedbacks, das Sie erhalten haben. Nutzen Sie diese Woche, um alles, was Sie gerne anders angegangen wären, noch einmal zu überarbeiten. Ziel ist es, am Ende eine Reihe von Low-Poly-Assets zu haben, die Sie in einem einfachen 3D-Spiel verwenden können.
Das ist alles enthalten
1 Aufgabe1 peer review
Dozenten
Empfohlen, wenn Sie sich für Musik und Kunst interessieren
Universitat Autònoma de Barcelona
University of Colorado System
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Geprüft am 11. Dez. 2019
Geprüft am 14. Nov. 2020
Geprüft am 16. Nov. 2020
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Häufig gestellte Fragen
Der Kurs wurde mit Blick auf Photoshop und MayaLT konzipiert, da diese beiden Programme zum Industriestandard gehören. Sie können auch andere Tools verwenden (Blender, Gimp usw.) und die gleichen Techniken auf diese Programme anwenden, aber bedenken Sie, dass der Kurs für Photoshop und Maya entwickelt wurde
Bei Projekten und Unternehmen kann es sehr unterschiedlich sein, wer für was verantwortlich ist. Selbst wenn Sie am Ende an einem Projekt arbeiten, bei dem Sie als Künstler lediglich die Grafik erstellen und nicht für die Engine zuständig sind, werden Sie durch Ihr Verständnis für die Vorbereitung eines Assets für eine Spiele-Engine und die damit verbundene Arbeit zu einem besseren Teammitglied. Sie sollten immer danach streben, ein gewisses Verständnis dafür zu haben, wie Ihre Arbeit mit anderen zusammenhängt.
Der Stil, der hier gelehrt wird, ist einfache 3D-Spielekunst, die Ihnen einen schnellen Einstieg ermöglichen soll. Sie werden feststellen, dass die Schwierigkeit der Projekte viel mit der Komplexität zu tun hat, die Sie versuchen. Wenn Sie sich zum ersten Mal mit diesen Themen beschäftigen, empfehle ich Ihnen, es in diesem Kurs einfach zu halten. Sie können später immer noch mehr Zeit darauf verwenden, Ihre Arbeit zu verbessern und zu verfeinern. Perfekt ist der Feind des Erreichten!