Dans cette première leçon, nous apprendrons à organiser nos chansons horizontalement (c'est-à-dire l'ordre et la longueur des sections de la chanson) et verticalement (c'est-à-dire la gamme de fréquences et le volume des différents instruments de votre chanson). Nous étudierons également la manière de créer et de soutenir un sens émotionnel par le biais de notre écriture et de notre instrumentation. Nous passerons en revue les processus de travail sur les arrangements, apprendrons à écouter les arrangements d'un œil critique et discuterons de la façon dont les arrangements changent lors des concerts et des sessions d'enregistrement. À la fin du cours, vous serez en mesure de créer un arrangement horizontal pour une chanson originale.

Dans cette deuxième leçon, vous commencerez à poser les bases de votre chanson. Nous verrons comment trouver la bonne tonalité et le bon tempo pour votre chanson et nous examinerons quelques styles d'arrangements populaires. À la fin de la leçon, vous serez en mesure de créer une piste de base pour votre chanson originale.

Dans la leçon 3, nous nous concentrerons sur la manière de déterminer le bon groove pour votre chanson. Nous verrons comment la basse travaille avec la batterie pour soutenir la structure rythmique d'une chanson, et comment elle crée une base pour l'harmonie de la chanson. À la fin de cette leçon, vous serez en mesure de créer le groove parfait pour votre chanson originale.

Dans cette dernière leçon, nous verrons comment construire le reste de la piste autour de votre chanson. Maintenant que nous avons posé les bases du groove avec la batterie et la basse, nous allons voir comment ajouter d'autres instruments au mixage. Plus important encore, nous verrons comment incorporer ces ajouts sans détourner l'attention de la partie vocale. À la fin de cette leçon, vous aurez réalisé une démo complète de votre chanson originale.