Étant donné que chaque participant à ce cours part d'un point différent en termes d'expérience en tant qu'improvisateur, il est important d'aborder d'abord certains éléments de base. Nous commencerons notre voyage en explorant le langage utilisé par les improvisateurs de jazz. L'improvisation est analogue au langage à bien des égards. En musique, on parle couramment lorsque le vocabulaire (gammes et accords) et la grammaire (progressions harmoniques) sont assimilés à un contenu conversationnel ou à une histoire (thèmes mélodiques et structure) et que l'on n'a plus besoin d'y penser consciemment pendant que l'on joue.

Dans cette leçon, nous explorerons le jargon de l'improvisateur. Nous identifierons les gammes d'accords les plus courantes et le type d'harmonie auquel elles se rapportent, notamment la majeure, la mineure et la dominante 7.

Les improvisateurs doivent être capables de se souvenir rapidement des gammes d'accords et de les utiliser avec fluidité. Cela devient important lorsqu'il s'agit de choisir la gamme d'accords à utiliser pour une harmonie donnée - une autre chose que nous devons être capables de déterminer immédiatement. Lorsqu'un nouvel air vous est proposé lors d'une session ou d'une répétition, vous n'avez pas le temps d'emporter la musique chez vous et de passer une heure ou deux à travailler les bonnes gammes. Les improvisateurs ont besoin d'un moyen rapide et surtout intuitif de faire ces choix de gammes en temps réel, pendant que la mélodie est jouée. Cette semaine, nous allons explorer ma méthode pour prendre ces décisions musicales rapides.

Il est important pour un improvisateur d'impliquer clairement les harmonies lorsqu'il improvise. Il ne suffit pas de jouer des notes correctes sur chaque accord. Dans cette leçon, nous examinerons comment l'improvisateur aide les harmonies à bouger. Une partie du travail de l'improvisateur consiste à aider l'auditeur à suivre les changements lorsque les accords passent de l'un à l'autre.

Cette semaine, nous allons voir comment l'improvisateur développe des thèmes mélodiques dans un solo. Comme nous l'avons mentionné dans la première semaine, il existe des comparaisons naturelles entre la parole et l'improvisation qui illustrent ce fonctionnement. La technique la plus courante pour raconter une histoire musicale qui capte l'attention de l'auditeur pendant toute la durée de votre solo consiste à utiliser un concept traditionnel appelé thème et variation. En d'autres termes, vous introduisez un thème - une phrase musicale - puis vous le répétez, en y apportant des variations pour développer une intrigue intéressante. Un bon solo est comme une explication ou une bonne histoire. L'explication ou l'histoire est le contenu de l'improvisation.