Learn the basic concepts of improvisation from Gary Burton, one of the most renowned improvisers in the jazz world, including the mental, melodic, and harmonic processes that contribute to the instinctive skills that an improviser puts to use when taking a solo.
Jazz Improvisation
Jazz Improvisation
Ce cours fait partie de Spécialisation Music Education for Teachers
Instructeur : Gary Burton
72 062 déjà inscrits
Inclus avec 
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4.8
(784 avis)
niveau Intermédiaire
Expérience recommandée
Planning flexible
Env. 13 heures
Apprenez à votre propre rythme
98%
La plupart des apprenants ont aimé ce cours
Ce que vous apprendrez
Use storytelling as a tool to improve your improvisation
Practice and use various scales to improve your improvisation skills
Identify harmonic motion in a song
Use guide tones and guide tone lines when you're improvising
Compétences que vous acquerrez
- Catégorie : Music Performance
- Catégorie : Music
- Catégorie : Jazz
- Catégorie : Jazz Improvisation
Détails à connaître
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Évaluations
9 devoirs
Enseigné en Anglais
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Il y a 6 modules dans ce cours
Welcome to the course! Here we will cover all the details about the course and what you'll need to know to get the most out of your experience.
Inclus
3 vidéos3 lectures1 devoir
Since everybody who is taking this course starts from a different place in terms of their experience as an improviser, it's important at first to cover some basic material. We'll begin our journey by exploring the language used by jazz improvisors. Improvisation is analogous to language in many ways. With music, we become fluent when the vocabulary (scales and chords) and grammar (harmonic progressions) are assimilated into conversational content or story (melodic themes and structure) and we no longer have to consciously think about them while we play.
Inclus
4 vidéos1 lecture1 devoir1 évaluation par les pairs1 sujet de discussion
In this lesson, we'll explore the improviser's lingo. We'll identify the most common chord scales and the type of harmony they relate to including major, minor, and dominant 7.
Inclus
6 vidéos3 lectures2 devoirs1 évaluation par les pairs1 sujet de discussion
Improvisers must be able to quickly recall chord scales and be able to play around on them fluently. This becomes important when choosing which chord scale to use on a given harmony—another thing we must be able to determine immediately. When a new tune is put in front of you at a session or a rehearsal, there isn't time to take the music home and spend an hour or two working out the correct scales. Improvisers need a quick, mostly intuitive way of making these scale choices in real time as the tune is being played. This week, we'll explore my method for making these quick musical decisions.
Inclus
7 vidéos2 devoirs1 évaluation par les pairs1 sujet de discussion
It is important for an improviser to clearly imply the harmonies when improvising. It is not enough to just play correct notes on each chord. In this lesson we'll examine how the improviser helps the harmonies move. Part of the improviser's job is to help the listener follow the changes as the chords move from one to another.
Inclus
5 vidéos1 lecture2 devoirs1 évaluation par les pairs1 sujet de discussion
This week we will discuss how the improviser develops melodic themes in a solo. As mentioned in week 1, there are natural comparisons between speech and improvising that illustrate how this functions. The most common technique for telling a musical story that engages the listener for the duration of your solo is by using a traditional concept called theme and variation. That is, you introduce a theme—a musical phrase—then repeat it, making variations on it to develop an interesting storyline. A good solo is like an explanation, or a good story. The explanation or story is the content of improvisation.
Inclus
8 vidéos1 lecture1 devoir1 évaluation par les pairs
Instructeur
Évaluations de l’enseignant
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Felipe M.
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Jennifer J.
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Larry W.
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Chaitanya A.
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Foire Aux Questions
Yes. Learners should have basic proficiency on an instrument before enrolling in this course.
While prior knowledge of music theory concepts is not required for enrollment, it would be helpful for you to have a working knowledge of basic concepts, such as key signatures, chord scales, the circle of 5ths, etc. If you feel you need to review these concepts before enrolling in Jazz Improvisation, we recommend first enrolling the our Developing Your Musicianship course offered on Coursera.
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