In dieser ersten Lektion lernen wir, wie wir unsere Songs horizontal (d.h. die Reihenfolge und Länge der Songabschnitte) und vertikal (d.h. den Frequenzbereich und die Lautstärke der verschiedenen Instrumente in Ihrem Song) anordnen. Wir werden auch darüber nachdenken, wie wir durch unseren Text und die Instrumentierung eine emotionale Bedeutung erzeugen und unterstützen können. Wir werden die Arbeitsabläufe bei der Erstellung von Arrangements besprechen, lernen, wie man Arrangements kritisch anhört und diskutieren, wie sich Arrangements bei Live-Auftritten im Vergleich zu Aufnahmesessions verändern. Am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, ein horizontales Arrangement für einen Originalsong zu erstellen.

In dieser zweiten Lektion beginnen Sie, die Grundlagen für Ihren Song zu legen. Wir besprechen, wie Sie die richtige Tonart und das richtige Tempo für Ihren Song finden und sehen uns einige beliebte Arrangementstile an. Am Ende der Lektion werden Sie in der Lage sein, eine Grundspur Ihres Originalsongs zu erstellen.

In Lektion 3 werden wir uns darauf konzentrieren, wie Sie den richtigen Groove für Ihren Song finden. Wir werden besprechen, wie der Bass mit dem Schlagzeug zusammenarbeitet, um die rhythmische Struktur eines Songs zu unterstützen und eine Grundlage für die Harmonie des Songs zu schaffen. Am Ende dieser Lektion werden Sie in der Lage sein, den perfekten Groove für Ihren eigenen Song zu entwickeln.

In dieser letzten Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie den Rest des Tracks um Ihren Song herum aufbauen. Nachdem wir nun mit dem Schlagzeug und dem Bass das Fundament des Grooves gelegt haben, werden wir uns ansehen, wie wir andere Instrumente in den Mix einbringen können. Vor allem aber werden wir besprechen, wie wir diese Ergänzungen einbauen können, ohne dass der Gesang in den Hintergrund tritt. Am Ende dieser Lektion werden Sie ein vollständiges Demo Ihres Originalsongs fertiggestellt haben.